'Redbook': Ένα Μιούζικαλ για την Αυτο-ανακάλυψη στο Βικτωριανό Λονδίνο

Το μιούζικαλ 'Redbook', που χαρακτηρίζεται ως ένα απαραίτητο εκπαιδευτικό έργο, συνεχίζει να γοητεύει το κοινό. Η παραγωγή, που έχει επιστρέψει μετά από δύο χρόνια απουσίας, είναι μεγαλύτερη από ποτέ, με ένα καστ που περιλαμβάνει τόσο καθιερωμένους καλλιτέχνες όσο και ανερχόμενα ταλέντα. Έχουν επίσης προστεθεί χαρακτήρες για το σύνολο (ensemble).

Το 'Redbook' διαδραματίζεται στο πιο συντηρητικό και πατριαρχικό Λονδίνο του 19ου αιώνα. Η ιστορία ακολουθεί την 'Άννα', μια εκκεντρική γυναίκα, στην ευχάριστη και ζεστή της πορεία για να ανακαλύψει τον εαυτό της. Η Άννα επιλέγει τον εαυτό της ('εγώ') αντί να είναι μια 'κυρία', και συναντά τον 'Μπράουν', έναν παραδοσιακό Άγγλο κύριο. Μέσα από τη σχέση τους, μαθαίνουν την αξία της αμοιβαίας κατανόησης και σεβασμού.

Ενώ εκ πρώτης όψεως το έργο μπορεί να φαίνεται ως ένα δράμα αποκλειστικά για γυναικεία ζητήματα, απευθύνεται καθολικά σε όνειρα και φιλοδοξίες, ανεξαρτήτως εποχής ή τόπου. Είναι μια δυναμική προτροπή να κάνουμε 'εγωκεντρικές' επιλογές όταν αισθανόμαστε εξαντλημένοι ή διστακτικοί.

Το έργο αναγνωρίζει τις αναπόφευκτες απογοητεύσεις και διαψεύσεις της ζωής, αλλά ταυτόχρονα τονίζει την διαρκή δύναμη της ελπίδας. Το 'Redbook' μας υπενθυμίζει να μην τα παρατάμε και να εκτιμάμε τους ανθρώπους γύρω μας.

Η σκηνογραφία, εμπνευσμένη από τη Walt Disney, δημιουργεί μια ονειρική ατμόσφαιρα. Όλοι οι χώροι συνδέονται με το βιβλίο που αντιπροσωπεύει την 'Άννα', συμβολίζοντας τη φαντασία και τη διαδικασία γραφής της - την αρχή, την κρίση και τη συνέχιση.

Οι οπτικοακουστικές τεχνολογίες, όπως οι οθόνες LED και ο ατμοσφαιρικός φωτισμός, δημιουργούν ένα ονειρικό και φαντασμαγορικό σκηνικό για τον εσωτερικό κόσμο και τις ψυχολογικές μεταμορφώσεις της 'Άννας'. Από τα λαμπερά αστέρια μέχρι ένα φωτεινό θέαμα που τονίζει την ισχυρή πίστη και το θάρρος, κάθε λεπτομέρεια συμβάλλει στο συναισθηματικό βάθος. Η προσθήκη φωτισμού που μοιάζει με χιονοπτώσεις στο σκηνικό αυτή τη σεζόν, ενισχύει περαιτέρω την αρμονία των συναισθηματικών ταξιδιών των χαρακτήρων.

Τα καθηλωτικά τραγούδια, που κυμαίνονται από χαρούμενα έως συγκινητικά, δημιουργούν μια τέλεια ισορροπία μεταξύ δράματος και μουσικής. Η τυπική μορφή μιούζικαλ, όπου το δράμα και η μουσική ρέουν απρόσκοπτα, διασφαλίζει ότι δεν υπάρχει στιγμή πλήξης. Το κοινό μπορεί ακόμη και να βρεθεί να ζωγραφίζει αυτιά κουνελιού, τραγουδώντας μαζί με το εμβληματικό τραγούδι της 'Άννας', 'Man Is Like'.

Στην αυστηρά πατριαρχική βικτωριανή Αγγλία, όπου η συμμετοχή των γυναικών στην κοινωνία ήταν περιορισμένη, η 'Άννα' καταδικάζει τον κόσμο με το στυλό της, γράφοντας προκλητικά μυθιστορήματα - μια πράξη αδιανόητη για την εποχή της.

Το έργο εξερευνά θέματα γυναικείας κοινωνικής συμμετοχής και την αμφισβήτηση ενός άκαμπτου ταξικού συστήματος. Το 'Redbook' Ωστόσο, επεκτείνεται για να καλύψει τις κρυφές ανθρώπινες επιθυμίες που εκφράζονται μέσω γραφής και τέχνης - ένα φαινόμενο που μπορεί να αναγνωριστεί διαχρονικά και διαπολιτισμικά, καθώς παρόμοιες τάσεις υπήρχαν ακόμη και στην Κορέα με δημοφιλή ερωτικά διηγήματα γραμμένα από γυναίκες.

Το 'Redbook' δεν εστιάζει όμως μόνο στις γυναίκες. Μέσα από χαρακτήρες όπως οι πρωταγωνιστές της 'Λορελάι Χιλ', η κοινωνικά περιθωριοποιημένη 'Κλόε' και η κρυφά ερωτευμένη 'Βιολέτα', το έργο απεικονίζει τη διαδικασία υπέρβασης δυσκολιών και ανάπτυξης.

Είναι μια ιστορία που ενθαρρύνει τα όνειρα και τις ελπίδες μας, ακόμη και σε δύσκολες στιγμές, υπογραμμίζοντας ότι η δύναμη να σηκωθούμε ξανά μετά από δυσκολίες προέρχεται από το ότι δεν είμαστε μόνοι, αλλά έχουμε 'τους γύρω μας'.

Το 'Redbook' μας ενθαρρύνει να γίνουμε 'ο πρώτος εγώ', όχι 'κάποιος άλλος' που έχει διαμορφωθεί από τις απόψεις των άλλων. Ίσως οι 'προκλητικές σκέψεις' της 'Άννας' είναι ακριβώς αυτές οι 'σέξι σκέψεις' για τις οποίες μιλάμε σήμερα;

Τελικά, η εξίσωση της ζωής ολοκληρώνεται με την 'αγάπη'. Αν και η αγάπη μπορεί να είναι ασταθής, η ειλικρίνεια υπερισχύει πάντα.

Η αναζήτηση της 'Άννας' για την 'κουκουβάγια', που συνδέεται με τις 'προκλητικές σκέψεις', είναι ιδιόρρυθμη και ιδιότροπη, αλλά παράλληλα γοητευτική. Αντιπροσωπεύει την ιδανική της αγάπη στον φανταστικό της κόσμο.

Σε βαθύτερο επίπεδο, εξερευνάται η ιδέα της προσαρμογής στον σύντροφο αντί της προσπάθειας αλλαγής του, καθώς στην αγάπη δεν υπάρχει τίποτα 'αυτονόητο' ή 'διαφορετικό'.

Η 'Άννα', που θέλει να ζει ως 'εγώ', είναι η 'ομιλούσα', ενώ ο 'Μπράουν', που ξέρει μόνο πώς να ζει ως 'κύριος', είναι ο 'ακροατής'. Αν και αρχικά δυσκολεύονται να κατανοήσουν ο ένας τον άλλον, μεταμορφώνονται σταδιακά μέσω της αληθινής αγάπης και τελικά συγχωνεύονται.

Το έργο τονίζει τη σημασία της ακρόασης της φωνής του αγαπημένου, αντί να επιμένουμε μόνο στις δικές μας απόψεις, ώστε να μην τους χάσουμε. Αυτό το θέμα επανέρχεται και στην αντιπαράθεση στο δικαστήριο, όπου όσοι επιτίθενται στην 'Άννα' και όσοι την υπερασπίζονται, μοιράζονται μια κοινή βάση.

Η 'Άννα', που ερμηνεύεται από τις Ok Ju-hyun, Ivy και Min Kyung-ah, και ο 'Μπράουν', που ερμηνεύεται από τους Song Won-geun, Ji Hyun-woo και Kim Sung-sik, προσφέρουν στο κοινό το 'κλειδί της ευτυχίας' για όλους όσους αγαπούν, ετοιμάζονται για αγάπη ή λαχταρούν την αγάπη.

Το 'Redbook' παρουσιάζει την απάντηση στο ερώτημα 'Ποιος είμαι;' ως 'Είμαι αυτός που μιλάει για τον εαυτό μου', και οι παραστάσεις συνεχίζονται έως τις 7 Δεκεμβρίου στο Universal Art Center στην περιοχή Gwangjin-gu της Σεούλ.

Οι Κορεάτες χρήστες του διαδικτύου εκφράζουν ενθουσιασμό για τα θέματα αυτο-ανακάλυψης και θάρρους του μιούζικαλ. Πολλοί επαινούν τις ερμηνείες των ηθοποιών και την οπτική παρουσίαση. Σχόλια όπως "Ένα μιούζικαλ που πρέπει να δει κανείς για όσους ψάχνουν τον εαυτό τους!" και "Φοβερά τραγούδια και μια ιστορία που αγγίζει την καρδιά" είναι συχνά.