Kim Chang-hoon, "Penyanyi Puisi" dengan 1.000 Lagu Puisi, Buka Sejarah Baru Lewat Konser Solo Perdana

Kim Chang-hoon, anggota Sanullim, komposer, pelukis, dan "seniman integral" yang menyebut dirinya "penyanyi puisi", baru-baru ini berhasil menyelesaikan konser solo perdananya setelah menyelesaikan proyek 1.000 lagu puisi.

Konser yang bertajuk "Pasti, Akan Menjadi Sambutan Hangat" ini digelar pada tanggal 15 di Geumam Art Hall, Gangnam, Seoul, dan tiketnya terjual habis dalam sekejap. Meskipun panggungnya sederhana, namun gitar, suara Kim Chang-hoon, dan 25 interpretasi puisinya berhasil mengisi seluruh teater. Kata-kata dari 25 penyair diproyeksikan di layar besar dan dihidupkan kembali melalui suara Kim Chang-hoon.

Kim Chang-hoon membawakan total 25 lagu, termasuk 23 lagu puisi dan lagu-lagunya sendiri dari era Sanullim, "Monolog" dan "Kenangan", yang semuanya dihafalkannya. Kim Deok-joon, dari forum humaniora "Genius Table", sangat mengagumi pencapaian ini: "Dia menyanyikan lirik 25 puisi dengan hafal, tanpa satu kesalahan pun, tanpa satu baris bantuan pun. Saya merasa kagum memikirkan berapa lama dan dengan hati seperti apa dia pasti telah berdialog dengan puisi untuk menjadikan gema linguistik yang luas itu miliknya".

Kim Deok-joon lebih lanjut menggambarkan panggung tersebut sebagai "perjalanan agung di mana puisi, musik, dan jiwa mendalam seseorang mengalir menjadi satu". "Dia menyampaikan tanpa filter hati setiap penyair melalui suara dan melodinya. Komposisi yang menyelaraskan ritme dan emosi setiap puisi, bahkan di bagian refrain, adalah sebuah 'interpretasi' dan sebuah 'empati' itu sendiri," pujinya. Kemampuannya untuk memberikan kehidupan baru pada puisi, lebih dari sekadar menggubahnya menjadi musik, terwujud sepenuhnya di atas panggung.

Dia secara khusus menggambarkan Kim Chang-hoon sebagai "seorang penyair yang menyanyikan puisi dan seorang pelukis yang mengisi ruang kosong dalam puisi dengan sensitivitasnya". Dia berkomentar: "Ketika saya menutup mata, adegan dalam puisi itu terbentang; ketika saya membuka mata, satu orang di atas panggung dengan bebas bergerak di antara tiga ranah seni: 'puisi, musik, dan lukisan'". Resonansi yang bertahan lama setelah meninggalkan teater adalah "emosi mendalam tentang bagaimana seseorang mendekati seni dan kehidupan, bukan hanya sebuah puisi".

Konser ini diatur dalam format siklus lagu yang terdiri dari empat bagian. Setelah setiap lagu selesai, tidak ada tepuk tangan, dan di layar belakang bergantian menampilkan teks puisi serta karya lukisan Kim Chang-hoon. Ini adalah format unik di mana penonton secara visual melakukan perjalanan antara puisi dan lukisan, sambil mengikuti melodi dengan telinga mereka. Struktur yang "menjelajahi ketiga ranah seni: puisi, musik, dan lukisan secara bebas", seperti kata Kim Deok-joon, membentuk kerangka konser tersebut.

Untuk konser ini, Kim Chang-hoon mendedikasikan empat tahun untuk menyelesaikan 1.000 lagu puisi, dengan berpegang teguh pada prinsip "satu penyair, satu lagu". Dia pernah berkata: "Untuk membuat 1.000 lagu puisi, Anda harus membuat 250 setahun, tanpa gagal, lima hari seminggu". "Jika tujuannya adalah 1.000 sejak awal, angka itu akan sangat menakutkan". Namun, alasan mengapa dia berhasil mewujudkan tantangan yang tampaknya nekat ini berasal dari pandangan artistiknya yang mendefinisikan puisi sebagai "permata yang terbuat dari kata-kata".

Panggung ini juga berfungsi untuk menunjukkan konvergensi masa kini Kim Chang-hoon. Baru-baru ini, ia memamerkan bersama Kim Wan-sun dalam pameran seni "Art beyond Fame", menampilkan lukisan abstrak dan figuratif secara paralel, dan gerakannya melintasi musik, tulisan, dan lukisan telah menjadi kenyataan, bukan sekadar deskripsi.

Selama konser, saudaranya Kim Chang-wan juga muncul secara kejutan. Mengenang mendiang Kim Chang-ik, ia memainkan lagu baru dengan gitar dan kazoo, lalu menyanyikan lagu klasik Sanullim "Ibu dan Ikan Tenggiri". Momen kebersamaan kedua bersaudara di atas panggung memenuhi teater dengan kenangan sunyi.

Ketika "Monolog" dan "Kenangan" dimainkan, wajah-wajah penonton paruh baya dan lansia seolah membangkitkan kenangan masa sekolah mereka. Seorang kolumnis menulis: "Para penonton yang keluar dari teater, mungkin, akan terus menggumamkan 'Kenangan', yang dimulai dengan 'Aku berjalan di jalan...' ".

Proyek 1.000 lagu puisi adalah sebuah karya yang secara bersamaan menyentuh sejarah musik populer dan sejarah sastra Korea. Ia memberikan melodi pada kata-kata dari 1.000 penyair, dan beberapa di antaranya dikumpulkan dalam album "Kamu, Jangan Sakit". Ia juga menerbitkan buku esai puisi berjudul "Akan Ada Hari-Hari Seperti Itu", yang mengumpulkan tulisan dari 23 penyair, mendokumentasikan proses kelahiran kembali puisi menjadi musik.

Kim Chang-hoon menekankan bahwa "berkah terbesar adalah untuk saya" dan waktu yang dihabiskan untuk berhadapan dengan bahasa puisi adalah aset artistiknya yang berharga.

Rencana selanjutnya juga terkait erat dengan puisi. Ia mengungkapkan: "Saya ingin melakukan tur di museum sastra penyair dan penulis di seluruh negeri" dan "Saya ingin mempersiapkan tur lagu puisi yang menghubungkan pusat-pusat budaya bekerja sama dengan pemerintah daerah".

Gagasannya adalah untuk berbagi manfaat puisi dan keindahan musik dengan publik, bukan di rak buku, tetapi di ruang konser dan museum sastra.

Netizen Korea berkomentar: "Ini benar-benar pertunjukan level dewa! Aku benar-benar bisa merasakan kecintaan Kim Chang-hoon pada puisi", "Mendengarkannya menyanyikan puisi terasa seperti jiwaku dibersihkan, inilah kekuatan seni!", "Aku berharap akan ada lebih banyak konser dengan konsep seperti ini, dukung proyek seribu lagu profesor selanjutnya!"