Kim Min PD: "Jirisan" è più di un semplice reality show

La seconda stagione di "Jirisan" su Coupang Play, pur sembrando a prima vista un programma di intrattenimento, si rivela essere un dramma sperimentale situato tra teatro e documentario. Al centro di questo approccio innovativo c'è il regista Kim Min.

Il metodo di Kim Min rispecchia meticolosamente la realtà. Le scene che sono insolite nel mondo del lavoro vengono audacemente omesse. Vengono invece lasciati deliberatamente i momenti ambigui e scomodi. Non importa se non scoppia una grande risata. Proprio come nel mondo del lavoro reale, i conflitti possono placarsi o finire senza una piena risoluzione, lasciando dietro di sé un senso di disagio, e sono proprio questi esiti che vengono preservati.

Recentemente intervistato da Sports Seoul, Kim Min si è descritto come qualcuno che "prepara il palco e aspetta". Non fornisce copioni agli attori. Invece, crea un "palco" su cui possono muoversi liberamente e poi attende silenziosamente i momenti che si sviluppano. "Penso che non debba essere per forza divertente", spiega. "Ma gli spettatori devono potersi identificare e dire: 'Questa è la mia storia'. Le scene che sembrano tipiche di uno show di intrattenimento vengono coraggiosamente tagliate in fase di montaggio, anche se sono molto divertenti. Al contrario, i piccoli momenti che ogni professionista potrebbe vivere vengono mostrati, anche se non provocano ilarità.

Anche la struttura del programma è semplice. Per ogni episodio vengono concordati solo temi come "carta di credito aziendale", "fine del turno" o "presentazione agli ospiti", e il resto è riempito dalle improvvisazioni degli attori. Questo rapporto è vicino al 9:1. Gli attori entrano sul set senza condividere il contenuto delle presentazioni tra loro.

"È come un'improvvisazione jazz", paragona Kim. "Così come il respiro del momento crea la musica invece di suonare uno spartito, l'improvvisazione degli attori porta a direzioni inaspettate, ma proprio questa imprevedibilità è la linfa vitale del programma."

Al centro di tutto questo processo c'è Shin Dong-yeop. Sfrutta in modo incredibilmente intelligente il suo ruolo di CEO di DY Planning. Crea un'atmosfera in cui attori come Kim Won-hoon, Kim Min-gyo e Baek Hyun-jin possono muoversi liberamente. È paragonabile a un allenatore che elabora tattiche e ai giocatori che disputano la partita sul campo.

"Se tutti sono attaccanti, nessuno spicca. Servono centrocampisti che regolano il ritmo, attaccanti che si infiltrano negli spazi e difensori che supportano in modo silenzioso. Se Kim Min-gyo è il centrocampista che tiene insieme la squadra, Kim Won-hoon e Baek Hyun-jin sono gli attaccanti che segnano i punti."

Kim Min PD è particolarmente grato a Hyeri per le fasi iniziali della stagione. Durante le prime riprese, piene di tensione, la battuta improvvisata di Kim Won-hoon "Questo è divertente" rimase sospesa nell'aria. Se questa battuta sarebbe stata raccolta o si sarebbe persa nel vuoto dipendeva da chi rispondeva. Kim Min PD ha anche menzionato Son Heung-min come ospite memorabile.

"Hyeri non ha perso quella battuta", ricorda Kim. "Ha risposto con astuzia, espandendola in una gag comica, e la scena è subito presa vita. Credo che dobbiamo a Hyeri il fatto di poter continuare fino alla seconda stagione. Inoltre, ho incontrato Son Heung-min per la prima volta quando ho diretto "Shindorim Amateur Football Club". Questa volta è apparso come cliente e ha interpretato un ruolo completamente diverso. Qualunque cosa facesse, ha mostrato le sue capacità di livello mondiale."

Alla domanda su una terza stagione, Kim Min PD ha brevemente scosso la testa, ma le sue parole trasmettevano ancora una direzione chiara. "Naturalmente, spero in una terza stagione", dice. "Ma c'è ancora molto materiale. Baek Bu-jang non finirà semplicemente come un personaggio ingenuo, e le relazioni tra gli attori cambieranno. Potete aspettarvelo."

Kim Min PD è noto per sviluppare formati non convenzionali che rispecchiano le situazioni della vita reale. Il suo lavoro su "Jirisan" dimostra la sua capacità di sfumare i confini tra finzione e realtà. Crede fermamente che l'autenticità nell'intrattenimento sia più importante della pura comicità.