‘रेड बुक’: लंडनच्या मध्यभागी आत्म-शोधाची आणि खऱ्या प्रेमाची एक संगीतमय गाथा

‘रेड बुक’ हा म्युझिकल सध्या जोरदार चर्चेत आहे आणि प्रेक्षकांची मने जिंकत आहे. याला ‘आवर्जून पाहावा असा’ म्युझिकल म्हटले जात आहे.

दोन वर्षांच्या प्रदीर्घ काळानंतर रंगभूमीवर परतलेल्या या नाटकाने केवळ भव्यता आणि कलाकारांच्या निवडीतूनच नव्हे, तर नवीन पात्रांच्या समावेशामुळेही प्रेक्षकांना थक्क केले आहे. यात अनुभवी कलाकारांसोबतच नवोदित कलाकारांचाही समावेश आहे.

नाटकाची कथा १९ व्या शतकातील अत्यंत पुराणमतवादी आणि पुरुषप्रधान लंडन शहरात घडते. येथे ‘अ‍ॅना’ नावाची एक विलक्षण स्त्री स्वतःच्या शोधात एका प्रवासाला निघते. तिची ही वाटचाल समाजाच्या नियमांना आव्हान देणारी आहे, जिथे ती ‘स्त्री’ या भूमिकेपेक्षा ‘स्वतःला’ निवडते. एका खऱ्या ब्रिटिश गृहस्थ ‘ब्राऊन’ सोबत ती एकमेकांना समजून घेण्याचे आणि आदर करण्याचे महत्त्व शिकते.

‘रेड बुक’ केवळ एका स्त्रीची कहाणी नाही, तर ज्यांनी कधीही स्वतःच्या स्वप्नांना घेऊन शंका किंवा भीती अनुभवली आहे, त्या प्रत्येकासाठी हा एक संदेश आहे. हे नाटक आपल्याला ‘सर्वात जास्त स्वतःसारखा’ निर्णय घेण्यासाठी प्रेरित करते.

नाटकाची रंगभूषा डिझ्नीच्या कलाकृतींची आठवण करून देणारी आहे. प्रत्येक जागा ‘अ‍ॅनाची’ ‘पुस्तक’ दर्शवते, जिथे तिची कल्पनाशक्ती तिच्या लेखनातून जिवंत होते. LED स्क्रीन आणि विविध प्रकाशयोजना एक स्वप्नवत, जवळजवळ अद्भुत वातावरण तयार करतात, जे नायिकेच्या भावनिक प्रवासाला अधोरेखित करते.

उत्कृष्ट संगीत, जे कधी हसवते तर कधी रडवते, प्रेक्षकांना खिळवून ठेवते. संगीत नाटकाची गती, जी क्लासिक संगीताला साजेशी आहे, त्यामुळे कंटाळा येण्याचा प्रश्नच नाही. ‘माणूस जणू काही...’ (‘사람은 마치’) या प्रसिद्ध गाण्यावर ‘अ‍ॅना’ गाते तेव्हा ‘ब्राऊन’ देखील तिच्यासोबत कानांना सशाचे कान रेखाटतो आणि ‘जणू काही, जणू काही!’ असे गातो.

हा म्युझिकल महिलांच्या हक्कांसाठीचा लढा आणि स्वतःची ओळख शोधणे यांसारख्या विषयांना स्पर्श करतो. अशा काळात, जेव्हा स्त्रियांना मतदानाचा हक्क नव्हता आणि ‘अश्लील’ कादंबऱ्या लिहिण्याची तर कल्पनाच करता येत नव्हती. ‘अ‍ॅना’ समाजाला आव्हान देते, परंतु तिची कथा शतकानुशतके स्त्रियांच्या इच्छांशी प्रतिध्वनित होते. तसेच, हे नाट्य जीवनातील अडचणींवर मात करण्याबद्दलची कथा सांगते, जी इतर पात्रांच्या माध्यमातून दर्शविली जाते, जे निराशा आणि प्रेमाच्या शोधात संघर्ष करत आहेत.

हे नाटक यावर जोर देते की, सर्वात कठीण काळातही आपण आपल्या प्रियजनांच्या पाठिंब्याने शक्ती मिळवू शकतो. ‘रेड बुक’ समाजाच्या दबावाखाली ‘दुसरे कोणीतरी’ बनण्याऐवजी ‘मी स्वतः’ बनण्याचे आवाहन करते.

जीवनाचे अंतिम समीकरण ‘प्रेम’ आहे. म्युझिकलमध्ये ‘अ‍ॅना’ ‘घुबड’ (शहाणपण आणि कदाचित ‘अश्लील विचारांचे’ प्रतीक) शोधते, जे तिच्या कल्पनाशक्तीतून जन्मलेल्या आदर्श प्रेमाचे प्रतीक आहे. हे आपल्याला आठवण करून देते की, खऱ्या प्रेमासाठी परस्पर समंजसपणा आणि एकमेकांना स्वीकारण्याची तयारी आवश्यक आहे, आपल्या जोडीदाराला बदलण्याचा प्रयत्न करणे नाही.

‘मी जसे आहे तसे’ जगू इच्छिणारी ‘अ‍ॅना’ ही केवळ ‘गृहस्थ’ म्हणून कसे वागावे हे जाणणाऱ्या ‘ब्राऊन’ च्या अगदी विरुद्ध आहे. सुरुवातीला ते एकमेकांना समजू शकत नाहीत, परंतु खऱ्या प्रेमाद्वारे ते हळूहळू बदलतात आणि शेवटी एकरूप होतात.

हे नाटक एक महत्त्वाचा संदेश देते: नातेसंबंध टिकवण्यासाठी, आपण केवळ आपले मत व्यक्त केले नाही पाहिजे, तर आपल्या जोडीदाराचे म्हणणेही लक्षपूर्वक ऐकले पाहिजे. हे कोर्टातील संघर्षांनाही लागू होते, जिथे काहीजण ‘अ‍ॅना’ वर हल्ला करतात तर काहीजण तिचे संरक्षण करतात.

‘रेड बुक’ मधील ‘अ‍ॅना’ च्या भूमिकेत ओक जू-ह्यून, आयव्ही आणि मिन क्यॉन्ग-आ, तर ‘ब्राऊन’ च्या भूमिकेत सोंग वॉन-ग्युन, जी ह्यून-वू आणि किम सेओंग-सिक यांनी प्रेक्षकांना ‘सुखाची किल्ली’ दिली आहे.

‘मी कोण आहे?’ हा प्रश्न विचारणारा आणि ‘मी स्वतःबद्दल बोलणारी व्यक्ती आहे’ असे उत्तर देणारा ‘रेड बुक’ हा म्युझिकल ७ डिसेंबरपर्यंत सोल येथील युनिव्हर्सल आर्ट सेंटरमध्ये सुरू राहील.

कोरियाई नेटिझन्सनी ‘रेड बुक’ या म्युझिकलचे खूप कौतुक केले आहे. त्यांनी नाटकाचा सखोल संदेश आणि कलाकारांच्या उत्कृष्ट अभिनयाचे कौतुक केले आहे. अनेकांनी असे लिहिले आहे की, ‘अ‍ॅनाची कथा आम्हाला स्वतःसारखे राहण्यास आणि स्वतःची मते व्यक्त करण्यास घाबरू नये, जरी ती इतरांपेक्षा वेगळी असली तरी, यासाठी प्रेरणा देते.’