„STEAL HEART CLUB“ zachwyca niezwykłą obsadą uczestników w survivalu dla zespołów
Globalny survivalowy program tworzenia zespołów „STEAL HEART CLUB” od razu po premierze wzbudza sensację dzięki swojej „historycznej obsadzie uczestników”. Po wyemitowaniu pierwszego odcinka natychmiast przykuł uwagę widzów, zachwycając ich „prawdziwą energią zespołu” uczestników, którzy przekroczyli oczekiwania swoim talentem i indywidualnością.
„STEAL HEART CLUB” to globalny survival, w którym 50 początkujących muzyków z Korei i zagranicy rywalizuje o tytuł „ostatecznej grupy headlinerskiej” na pozycjach gitarzysty, perkusisty, basisty, klawiszowca i wokalisty. Zamiast konfrontować gotowe zespoły, sam proces tworzenia drużyny przez muzyków, którzy spotykają się po raz pierwszy, staje się wciągającym dramatem. Poprzez misje „TEAM-UP”, wykraczające poza indywidualne zmagania i wymagające zgrania muzyki, podkreślana jest wartość „wspólnie tworzonej muzyki”.
Od samego początku ujawnił się pełen wachlarz talentów uczestników. Japoński influencer i perkusista Hagiwara, doceniony przez G-Dragona, natychmiast znalazł się w centrum uwagi dzięki swojemu spektakularnemu występowi na perkusji. Byli idole, tacy jak Jung Woo-seok, aktor Yang Hyuk i model Choi Hyun-joon, pokazali swoją nieoczekiwaną atrakcyjność, podejmując wyzwanie muzyki zespołowej z różnych powodów. Ponadto, napięcie godne globalnego survivalu zespołów wybuchło dzięki pojedynkom między różnymi pokoleniami – od nieśmiałych nastolatków po energicznych dwudziestolatków – oraz rywalizacji, w której stawką była duma narodowa i regionalna. Szczególnie porywające doświadczenie zapewniła bezpośrednia konfrontacja między japońską drużyną z jej surową energią a koreańską drużyną, uzbrojoną w dopracowaną do perfekcji technikę. Dodatkowo, unikalny styl zespołów grających hard rock z „headbangingiem” i „growlingiem”, a także zespołów indie reinterpretujących koreański punk rock z lat 90., obudził nowe zainteresowanie muzyką zespołową.
To, co łączy uczestników z różnym pochodzeniem, jest jedno – „szczerość wobec muzyki zespołowej”. K-Ten, student Berklee College of Music, oświadczył: „Zdecydowałem się na urlop dziekański dla tego występu”. Uczestnicy, którzy nie są studentami muzyki, pracujący na przykład w handlu, projektowaniu wnętrz czy jako styliści mody, wyznali: „Chcieliśmy spróbować zająć się muzyką, którą dotychczas robiliśmy tylko jako hobby, na prawdziwej scenie”. Szczerość i żarliwe pragnienia uczestników, takie jak „Grałem na gitarze sam i marzyłem o występie na scenie pewnego dnia” oraz „Jako muzyk sesyjny zawsze grałem z tyłu, ale tym razem chcę być w centrum sceny pod własnym nazwiskiem”, tworzą „narrację o młodości rosnącej poprzez muzykę”, która wykracza poza zwykłą rywalizację.
Największą różnicą „STEAL HEART CLUB” są sceny, na których każda pozycja staje się bohaterem. Sceny tworzone przez uczestników poprzez formowanie zespołów – od zespołów solowych składających się z jednego perkusisty, po zespoły składające się wyłącznie z muzyków sesyjnych bez wokalisty, małe zespoły 2-4 osobowe aż po kompletne 5-osobowe zespoły – poszerzają spektrum muzyki zespołowej. Reżyser Sunwoo Jung-a została uchwycona w ostatnim odcinku, gdy z podziwem stwierdziła: „Wydaje się, że nadeszła era, w której wszyscy członkowie zespołu są doceniani”. To zapowiada początek nowej ery „zespołu”, w której nie tylko role „wspierające”, ale każda pozycja błyszczy w centrum sceny.
Zespół produkcyjny stwierdził: „Mamy nadzieję, że historie uczestników, którzy pokazują swoje unikalne kolory na swoich miejscach, odzwierciedlą różnorodność i autentyczność muzyki zespołowej”. Dodali: „Mamy nadzieję, że nowy „dramat zespołowy”, stworzony przez nieprzewidywalne kombinacje zespołów i występy, przyniesie widzom świeże emocje”. Globalny survivalowy program tworzenia zespołów „STEAL HEART CLUB”, gdzie współistnieją romantyzm młodości i surowe emocje, emitowany jest w każdy wtorek o 22:00.
Koreańscy internauci są zachwyceni różnorodnością talentów i elektryzującą dynamiką programu. Wielu chwali show za promowanie nowych muzyków i autentyczne uchwycenie istoty muzyki zespołowej. Często pojawiają się komentarze typu: „Nareszcie show o zespołach, które naprawdę skupia się na muzyce!” oraz „Niesamowicie obserwować chemię między członkami”.