AI i XR rewolucjonizują kreatywność: Forum BIFAN odkrywa przyszłość sztuki
Forum towarzyszące wystawie „Digital November 2025 AI·XR Exhibition ‘MetaSensing – The Sensing Space’”, współorganizowane przez Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN) i Dział Kultury Ambasady Francji w Korei, zakończyło się wielkim sukcesem.
21 maja w Platform-L Live Hall w Gangnam-gu w Seulu, BIFAN zorganizował forum „The Next Code of Creation: AI and XR”. Wydarzenie miało na celu zgłębienie, poprzez doświadczenia i studia przypadków, nowych możliwości, jakie technologie AI i XR otwierają w dziedzinach kreacji i storytellingu.
Forum podzielono na trzy sesje. Podczas pierwszej sesji, „Reality and Mimesis in the Age of AGI”, profesor Kim Dae-sik z KAIST omówił znaczenie ludzkiego doświadczenia i twórczości mimesis w erze AI. Przewidział rychłe nadejście ery Ogólnej Sztucznej Inteligencji (AGI) i wyjaśnił działanie generatywnej AI, zdolnej do znajdowania wzorców we wszystkich danych (język, dźwięk, obrazy), a także fizycznej AI, umożliwiającej ruchy przypominające ludzkie. Kim przewidział również ekspansję rynku treści, stwierdzając, że „treści super-luksusowe”, z udziałem prawdziwych ludzi, będą stanowić mniej niż 10% rynku, podczas gdy pozostałe 90% staną się treściami jednorazowymi.
Druga sesja była godzinny dialogiem między reżyserką Park Sun-joo a artystką Park Seung-soon na temat „Spaces of Senses Built with AI”. Reżyserka Park zaprezentowała w tym roku na BIFAN pracę VR „Hello, Nam June Paik. We Are Newbie Artists”, która zrekonstruowała głos zmarłego artysty Nam June Paika przy użyciu AI. Artystka Park Seung-soon zaprezentowała swoją eksperymentalną sztukę AI w filmie „How to Listen to Music on the Moon” podczas wystawy Digital November. Szczególną uwagę podczas tej sesji poświęcono transformacji paradygmatu przemysłu muzycznego w erze Internetu 3D. Park Seung-soon podkreśliła, że przejście z Internetu 2D na Internet 3D fundamentalnie zmienia procesy produkcji, dystrybucji, streamingu i odbioru muzyki.
W ostatniej sesji, „The World Connected in Real-Time”, wzięło udział Papri Studio, zwycięzca projektu Sanrio Virtual Festival 2025, oraz innowacyjny duet artystów multimedialnych Enzyme+Roksu, który stworzył unoszącą się w powietrzu holograficzną przestrzeń 3D dzięki swojemu projektowi „Labyrinth”. Zaprezentowali oni eksperymentalne przykłady rekonfiguracji sensorycznego doświadczenia współczesnej rzeczywistości za pomocą AI i mediów interaktywnych. Na tej sesji dogłębnie omówiono, w jaki sposób technologia może wykraczać poza narzędzia i rozszerzać się na emocje i zmysły.
Forum zostało zrealizowane dzięki wsparciu SBS A&T i K-HiTech Platform, a także projektu „Rozpowszechnianie kultury naukowej opartej na AI i XR” Koreańskiej Fundacji na rzecz Rozwoju Nauki i Kreatywności.
Koreanscy internauci wyrazili ogromny entuzjazm dla postępu technologicznego. Często pojawiały się komentarze typu „AI i XR naprawdę zmieniają świat sztuki!” oraz „Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć nowe dzieła stworzone dzięki tym technologiom”. Wielu wyraziło również chęć osobistego doświadczenia prezentowanych prac.