'Kokuhaku' In Sang-ila: rekordowy japoński hit i uczestnik festiwalu w Busan

Film 'Kokuhaku' (tytuł roboczy) w reżyserii In Sang-ila, twórcy pochodzenia koreańskiego mieszkającego w Japonii, odniósł w Japonii spektakularny sukces, stając się pierwszym japońskim filmem od 22 lat, który przekroczył próg dziesięciu milionów widzów. To osiągnięcie zbiega się z oficjalnym zaproszeniem do konkursu 30. Festiwalu Filmowego w Pusanie, co stanowi podwójny powód do świętowania.

Wybrany do sekcji konkursowej 30. Festiwalu Filmowego w Pusanie, 'Kokuhaku' opowiada historię Kikuo (granego przez Ryo Yoshizawę, jako dziecko przez Showya Kurokawę), który po śmierci ojca-yakuzy zostaje włączony do prestiżowej rodziny związanej z teatrem kabuki. Film zgłębia 50-letnią historię miłości i nienawiści, rozgrywającą się na scenie i za kulisami, zwłaszcza poprzez jego relację z przyjacielem i rywalem Shunsuke (granym przez Ryusei Yokohamę, jako dziecko przez Keita Koshiyama). Obraz jest adaptacją bestsellerowej powieści znanego japońskiego pisarza Shuichiego Yoshidy.

W ciągu zaledwie 102 dni od premiery w japońskich kinach, 'Kokuhaku' przyciągnął ponad dziesięć milionów widzów, zarabiając 14,2 miliarda jenów (około 133,5 miliarda wonów południowokoreańskich). Dzięki temu 'Kokuhaku' zajmuje drugie miejsce w historii japońskiego kina aktorskiego pod względem wpływów, zastępując 'Bayside Shakedown 2: The Full Throttle' z 2003 roku, czyli sprzed 22 lat. Istnieje realna szansa, że film przebije wpływy 'Bayside Shakedown 2', które wyniosły 17,35 miliarda jenów (około 163,1 miliarda wonów).

Dzięki prezentacji na Festiwalu Filmowym w Pusanie, 'Kokuhaku' przedstawi globalnej publiczności historię życia poświęconego wewnętrznemu płomieniowi, do którego bohater zawsze dążył. Przyjaźń, konflikty, zazdrość i podziw między Kikuo, napędzanym pasją do sceny, a Shunsuke, dręczonym nieuniknionym dziedzictwem rodzinnym, głęboko poruszają widzów.

Pomimo 174-minutowego metrażu, film intensywnie oddaje całe życie Kikuo. Od czasów, gdy marzył o graniu w kabuki z czystej miłości do sztuki, po momenty frustracji w obliczu surowej rzeczywistości – film skłania do refleksji nad własnymi marzeniami i pasjami.

Puentą jest scena, w której Kikuo stoi na scenie i patrzy na publiczność. Słowa Kikuo: „Jest chwila, na którą czekałem, by ją zobaczyć”, a płomienie wybuchające w ciemnej sali symbolizują jego wieloletnią pasję (a może obsesję i szaleństwo) do swojego „narodowego skarbu”.

Jednocześnie film porusza mroczne strony ludzkiej natury. Kikuo, mimo talentu, ale bez prestiżowego pochodzenia, mówi do Shunsuke: „Chciałbym wypić twoją krew z pucharu”. To moment, w którym zdaje sobie sprawę, że istnieją nieprzekraczalne granice, niezależnie od jego wysiłków. W ten sposób poczucie niższości Kikuo, jego rozpacz i błędne wybory nabierają wiarygodności. Jednocześnie zrozumiała jest bezsilność Shunsuke, zmuszonego obserwować osiągnięcia Kikuo z daleka. Jako jedyny syn znanej rodziny kabuki, Shunsuke jest ograniczany zarówno przez oczekiwania, jak i przez niewystarczający talent. W ten sposób obaj bohaterowie, znajdujący się na przeciwnych biegunach, wzbudzają zrozumienie widza.

Podczas konferencji prasowej na Festiwalu Filmowym w Pusanie reżyser In Sang-il powiedział: „Kabuki ogląda się w teatrze, nie w kinie. Jest znany jako trudny do sfilmowania, a to pierwszy film o kabuki od około 80 lat. Przy trzygodzinnym czasie trwania trudno było przewidzieć komercyjny sukces”.

Mimo tych ekstremalnych warunków, sukces jest przypisywany reżyserii In Sang-ila. 'Kokuhaku' wykorzystuje strukturę „sztuki w sztuce”. Podczas gdy opowiadana jest historia Kikuo, prezentowane są również występy kabuki. W tych momentach widz nie ogląda filmu, lecz jest zanurzony w spektaklu kabuki.

Widz podąża za reżyserią In Sang-ila, płynnie poruszając się między sceną a kulisami. W ten sposób powstaje rzemiosło, które pięknie i boleśnie płonie na ekranie. Film In Sang-ila 'Kokuhaku' ustanowił nowy rekord w historii japońskiego kina.

Reżyser In Sang-il, aktywny w Japonii, ma koreańskie korzenie. Jego film 'Kokuhaku' jest adaptacją popularnej powieści, poruszając tematy tożsamości kulturowej i ciężaru tradycji. Dzieło jest cenione za siłę wizualną i głębię emocjonalną.