«Väntan på Gode»: Pjäsen som förvandlar osäkerhet till skratt

På universitetsarenan har pjäsen «Väntan på Gode» premiär med stor framgång. Med tanke på den stjärnspäckade ensemblen är detta ingen överraskning. Men framgången beror inte enbart på det. Pjäsen lyckas omvandla den oro och instabilitet som följer med livets väntan till hjärtliga skratt, vilket ger hopp och förväntan till publiken.

«Väntan på Gode» är en parodi och hyllning till Samuel Becketts berömda verk «I väntan på Godot». Pjäsen utspelar sig bakom kulisserna på originalföreställningen och tar upp dess allvarliga stämning och filosofiska frågor på ett komiskt sätt. Dialogerna kan vara både underhållande och tunga, men de utforskar livets essens, som gradvis förändras från nihilism till existentialism.

Berättelsen följer de två understudies, «Esther» och «Val», för pjäsen «I väntan på Godot». De väntar oupphörligen på sin chans att få kliva upp på scenen. Som understudies är deras enda möjlighet att få spela huvudrollen om den ordinarie skådespelaren inte kan medverka av någon anledning. De tillbringar sina dagar och nätter i en mörk och stökig loge, väntandes på sin tur.

Chansen att få stå på scenen kan uppstå om ljuset plötsligt slocknar, om någon blir sjuk eller om någon plötsligt får sparken. De hoppas på gammalmodiga övernaturliga fenomen som «Macbeths förbannelse», men det som de önskar inträffar inte. En evig väntan, tomma löften. De försöker fly från den mörka logen, men med ursäkter mumlar de «men ändå» och klamrar sig fast vid hoppet. «Det här förbannade världssystemet», säger de och tröstar sig med att bara den som stannar till slutet får den enda chansen.

Men istället för en chans möts de bara av olycka. För «Val»s enda dag som hon kanske skulle fått stå på scenen, kommer nyheten om den plötsliga döden av «Faster Mary», som kom för att se pjäsen varje dag. Ingen annan än de två understudies kände till hennes existens eller brydde sig om att göra det. Bara «Val» minns hennes namn efter hennes död. Kanske var Faster Marys «Gode» just «Val».

En oväntad möjlighet dyker upp i ett oväntat ögonblick. Genom «Esther»s bus, medan «Val» skyndar till toaletten på första våningen – där publik och skådespelare normalt inte har tillträde – möter hon VD:n för ett underhållningsföretag och skriver under ett exklusivt kontrakt. «Esther», som i årtionden har väntat i sin «hydda» (logen), uttrycker sin avundsjuka genom ilska. Hon predikar för «Val» om sann konst. Även om hon klagar över världens orättvisa, överväldigas hon av ensamhet vid tanken på att bli kvar ensam här.

«Val», som är missnöjd med «Esther»s ovilja att gratulera henne, flyr från «källaren» (logen) driven av känslor. Men snart återvänder hon till sitt gamla hem (logen). För hon vet att det är här hennes skådespelarkarriär kommer att ta sin början, även om det inte är platsen där hon kommer att spendera hela sitt liv.

Vad är det då för «Gode» de väntar på? Är det en stor konstnär som Beethoven, som «Esther» beundrar? Är det att njuta av livet som en show, en blandning av glamour och svårigheter? Är det «Titus» dröm att bli «Hamlet»?

De säger att det är en ensam kamp för ett högre stadium av konst som blomstrar mitt i svårigheterna, inte för pengar. Men det är, milt sagt, «prata om passion». Med tanke på verkligheten att hyran måste betalas, blir deras röster svagare. Men tron på en lysande framtid som en dag kommer, blir starkare. Det är en form av tortyr av hopp, för man vet inte när den dagen kommer, men det är inte så illa. Trevliga fantasier får dem att le och driva dem framåt.

«Väntan på Gode» ställer också frågan till publiken: «Vad är din Gode?» Livets mål fortsätter oändligt, och det får oss att fundera över vilka som delar denna resa med oss. Och kanske väntar du också på «den där» personen som kommer att gå vid din sida.

Så idag avslutas återigen föreställningen «Väntan på Gode». Skådespelarna som väntar på «Gode» släcker ljuset i logen och lämnar teatern som de sista, i förväntan på morgondagen.

Även om ingen märker det, har huvudpersonerna i «Väntan på Gode» en tydlig konstnärlig världsbild. «Esther» och «Val», vars närvaro är obetydlig men som behåller sin självrespekt – spelade av Park Geun-hyung och Kim Byung-chul (Esther), samt Lee Sang-yoon och Choi Min-ho (Val), med Kim Ga-young och Shin Hye-ok som «Laura» – förmedlar ett budskap om hopp i denna hårda verklighet.

Som förväntat av skådespelare av denna kaliber, är improvisationen och gestikulationerna från var och en en av de viktigaste sevärdheterna. De har iklätt sig de mest passande kläderna, skapade genom forskning och noggranna studier av rollerna. Viktigast av allt är att deras egna liv som skådespelare är vävt in i deras framträdanden. Övningsperioder, nybörjarår och tiden som okända som de gick igenom för att nå sin nuvarande position, susar förbi som vinden på scenen. Det framkallar empati genom känslodjupet som påminner om det förflutna.

«Väntan på Gode» är en värdefull morgondags pjäs som känns genom skådespelarnas uppriktighet, och som vandrar mot «Gode» i livet tillsammans med dig. Pjäsen spelas fram till den 16 november i sal 3 på Yes Stage vid Universitetsarenan i Seoul.

Koreanska nätanvändare hyllar skådespelarnas framträdanden och betonar särskilt hur de lyckats förmedla subtila känslor och livserfarenheter. Många delar sina egna upplevelser och jämför sig med karaktärerna som väntar på sin 'Gode', och finner ny mening och hopp i pjäsen.