«Stormföretaget»: Konsten att återskapa Korea 1997
”Varje scen känns som att öppna en tidskapsel.” Dramaserien ”Stormföretaget” (regi: Lee Na-jeong, Kim Dong-hwi, manus: Jang Hyun) på tvN har fått ett passionerat mottagande för sin detaljerade återgivning av vanliga människors liv under IMF-krisen 1997. Nu får vi höra från Kim Min-hye, produktionsdesigner, om tillverkningsprocessen och rummens estetik som återskapade den eran.
Kim Min-hye betonade vikten av att fånga ”andan från den eran, inte bara känslan”, som manusförfattaren Jang Hyun uttryckt det. Istället för ren retrostil fokuserade teamet på att visa attityder och värderingar från den tiden. Arbetskulturen där ”företaget var familjen” kontrasterades mot den yngre generationens betoning på personlig frihet och individualism. IMF-krisen blev en katalysator som förenade dessa generationer. Därför gestaltades Kang Tae-poongs (Lee Jun-ho) miljö före krisen som fri och glamorös, medan Oh Mi-seons (Kim Min-ha) miljö reflekterade livets tyngd med dämpade färger och enkelhet.
Med ett tydligt årtal och social kontext som 1997, genomförde teamet omfattande research. ”Vi tittade verkligen igenom mängder av dokumentärer, nyhetsinslag från den tiden, tidningar, magasin, pressfoton och arkivmaterial från olika regioner”, förklarade Kim Min-hye. Hela konstteamet spenderade en hel dag på biblioteket för att läsa. De ägnade särskild uppmärksamhet åt detaljer som teckensnitt på skyltar, som hade subtila skillnader i mellanrum och streck jämfört med dagens, och hur dessa små skillnader skapade en genuin tidsenlighet. De använde också färgpaletter som blått och gult för Euljiro, och starka färger som chockrosa och lila för Apgujeong, baserat på observationer av hur tryckerier oftast använde rött, gult och blått. Scenografin byggdes med referenser från koreanska arkitektur- och universitetsböcker från 90-talet.
”Stormföretagets” kontor utformades med företagets grundare Kang Jin-young (Sung Dong-il) i åtanke. Han grundade företaget 1972 med en vision om ett företag som skulle bestå i över 100 år, och hans sofistikerade smak återspeglades i designen. Det öppna kontorslandskapet med stora fönster och glasväggar i VD:ns rum syftade till att skapa en familjär atmosfär och uppmuntra till kommunikation. Importerade möbler, golv med inlägg, specialbyggda tak och amerikanska taklampor från 60- och 70-talet bidrog till att visa Kang Jin-youngs estetiska känsla. Att hitta den gröna stenen som täckte väggarna krävde omfattande arbete från konst- och scenografiteamen.
Researchen för Thailand var mer begränsad, så teamet använde filmer, dramer och dokumentärer från perioden som referens, samt konsulterade med thailändsk personal. De använde befintliga strukturer som grund, men gjorde justeringar genom att lägga till rekvisita och dölja oönskade element. Fokus låg på att fånga den naturliga känslan och färgerna i Thailand, medan mer ansträngning lades ner på att återskapa thailändska miljöer i Korea, som hamnen i Ramchaya med sina stora banners i lila, rosa och ljusgrönt, samt detaljer som ventilationsblock och små bönerum som är vanliga i thailändsk arkitektur.
Serien, som nu har passerat halva vägen, fortsätter att följa Tae-poongs resor och utmaningar. Konstteamet har rest och utmanats tillsammans med honom. Serien fortsätter att sändas på lördagar och söndagar kl. 21:10 på tvN.
Koreanska nätanvändare är imponerade av seriens realism och hur väl den fångar stämningen från 1997. Många hyllar produktionsdesignern för att ha skapat en sådan autentisk tidsresa. Kommentarer som "Det känns som att vara tillbaka i tiden" och "Vilken fantastisk detaljrikedom" är vanliga.